Elke les hebben we een ander opdracht, We beginnen met wat korte losmaak- en introductie oefeningen om zo materiaal of een techniek uit te proberen. Daarna kan je dat toepassen in de opdracht tenzij je door de oefeningen op een geweldig eigen idee bent gekomen.

We werken met potloden, stiften, fineliners, kleurpotloden, pastelkrijt, inkt met kroontjespen of penseel.

De laatste les gebruiken we om werk af te maken. Als er niets af te maken is, komt er een nieuwe opdracht.

Sumi-e betekent in het Japans inkt-schildering. Sumi-e zijn inktschilderingen, waarbij een penseelstreek niet verbeterd kan worden. Waarbij de lege ruimte net zo belangrijk is als de inktafbeelding. Sumi-e  wordt ook wel de “schoonheid van de lege ruimte” genoemd. Een ieder besteed aandacht aan het aanmaken van de pure zwarte inkt, waarbij het proces als meditatief ervaren kan worden. Uitgaande van de pure zwarte inkt worden verschillende schakeringen en kleurdiepten gemaakt: het vormt de persoonlijke basis van de sumi-e. Onbevangen en spontaan zetten we onze penseelstreken op het rijstpapier. Ook deze cursus schilderen we onderwerpen uit de natuur: “aan zee”,  voorjaarsbloemen en vogels, in nader te bepalen volgorde.

Tijdens deze workshops krijg je meer grip op een losse stijl aquarelleren waarbij “less is more” tot zijn recht komt. Nat-in-nat is simpelweg het proces waarbij pigment op nat papier wordt aangebracht. De resultaten variëren van zachte, ongedefinieerde vormen tot licht vervaagde markeringen, afhankelijk van hoe nat het papier is. Elke bijeenkomst heeft een centraal thema. Achtereenvolgens: Vogels, Texels landschap, Landschap

In deze cursus helpt de docent om de eigenheid in je werk te ontwikkelen. Of je nu werkt in acryl, olieverf, aquarel, krijt of pen, abstract of dat je realistisch of abstract werkt. De cursus is geschikt voor leden die al een tijdje schilderen en tekenen en zich verder willen ontwikkelen.

In deze cursus wordt aandacht besteed aan alle essentiële factoren die nodig zijn om een schilderij te maken met olieverf. Je leert hoe je in olieverf een stilleven moet opzetten, opbouwen en uitwerken. Je kan zelf meegebrachte voorwerpen naschilderen of gezamenlijk aan een door de docent opgezet stilleven werken. De docent biedt uiteraard hulp bij het kiezen van de onderwerpen.

Na het maken van een aantal schetsen met houtskool/krijt op papier die helpen om de onderwerpkeuze en de compositie te bepalen gaan we schilderen. Aan bod komen o.a.: het opzetten van het schilderij, het mengen van de verf en materiaalgebruik, kleur en vorm, licht en schaduw. Ook de persoonlijke zienswijze en beeldvorming/stijl van de cursist komen aan bod. Iedereen is welkom: van beginner tot gevorderde. Voor degenen die al zelfstandig met olieverf kunnen werken biedt deze workshop een verdieping voor het ontwikkelen van de eigen stijl. Er is ruim aandacht voor individuele begeleiding tijdens de cursus omdat er met een relatief kleine groep wordt gewerkt.

Voor aanvang van de cursus ontvang je een lijst met de benodigde materialen.

Voor wie nog nooit met olieverf heeft gewerkt en het een keer wil proberen, beschikt IAC over een kleine voorraad olieverf.

In deze cursus werkt iedere deelnemer aan het versterken en verdiepen van zijn of haar manier van schilderen. Door het kiezen van een thema (kan eventueel in overleg met Simone) en je te focussen op een bepaald onderwerp of manier van werken, ontstaat verdieping en inzicht. En hopelijk ook plezier! Waar nodig, ondersteunt Simone bij techniek, compositie, ontstaansproces en inzicht in wat jouw "eigenheid" inhoudt. Simone stimuleert je om te experimenteren. Of je nu werkt met acryl, olieverf, aquarel, met krijt of met pen, of je nu abstract of realistisch werkt, iedereen kan meedoen.

Een pluspunt is dat Simone soms een rondleiding geeft in bijvoorbeeld het Gemeentemuseum.

Voor informatie en inschrijving klik hier.

Tijdens de vier aquarel lessen zullen we vier verschillende thema's behandelen. Tijdens de eerste les borduren we nog even voort op het thema "potlood en een beetje aquarel" maar dan anders; de cursus is ook bedoeld voor mensen die de introductiecursus hebben gemist. De tweede les is een traditionele "stap voor stap" aquarel les. De derde les gaat over aquarel potlood en/of aquarel krijt. En tijdens de laatste les maken we een vrije interpretatie van een echt stilleven.